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世新大學 廣播電視電影學研究所(含碩專班) 成天明、謝旭洲所指導 吳昭瑩的 藝文影片《那些年，我們一起追的女孩》傳播效應初探 （2011），提出喬丹11代低筒關鍵因素是什麼，來自於符號、語言、網路新聞。
而第二篇論文國立體育大學 體育推廣學系碩士班 黃永旺所指導 莊佳蓉的 運動行銷公司舉辦賽會風險管理之研究 （2011），提出因為有 風險、運動賽會管理、運動行銷的重點而找出了 喬丹11代低筒的解答。
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光影創作課：21位電影攝影大師的現場教學
為了解決喬丹11代低筒 的問題，作者（法）邦雅曼·貝熱里 這樣論述：
這是一本值得精讀的電影攝影經典教程，讓你一次親歷21位光影大師的教學課堂。作者精選了發表在創刊近百年的世界頂級專業雜志《美國電影攝影師》上的大師工作坊教學實錄和深度訪談，配以現場演示時實拍的鏡頭畫面、燈位圖和詳細的技術指標清單，分享了從光圈選擇、光線控制、布光設計到洗印工藝等一系列環節的實用技巧。每章所邀請的主講人既有推動技術和美學革新的藝術先行者，如庫塔爾和斯托拉羅；也有掌鏡好萊塢主流賣座大片的影像魔術師，如日格蒙德和康第。他們不僅親自在攝影棚內為學生點撥場景照明的關鍵細節，也就《筋疲力盡》《七宗罪》《末代皇帝》等名片的重要段落做了生動的逐鏡講解，直觀有效地幫助創作者在實踐中提高技藝水平。此
外，書中訪談部分還涵蓋了諸位電影攝影大師的創作理念、與名導合作的寶貴經驗、所拍經典作品的幕后花絮，以及對后輩同儕的真誠建議，讀者可以從中得到有關影像美學、創作思維、團隊合作等方面的諸多收獲，領會光影大師如何創造電影之美。邦雅曼•貝熱里（Benjamin Bergery），法國資深電影記者、新媒體藝術家，一直擔任《美國電影攝影師》（American Cinematographer）雜志駐歐洲高級記者和法國電影攝影師協會（AFC）的顧問。本書撰寫期間在南加州大學講授電影攝影課程，長期策划組織關於電影攝影的大師工作坊和研討會。貝熱里在電影技術和創作領域都有豐富的經歷，曾從事紀錄片攝影和視頻剪輯，在盧
卡斯影業和潘那維申公司參與過重要技術研發項目，還曾師從直接電影的代表人物理查德•利科克，之后在母校麻省理工大學講授相關課程。 致中國讀者1序言光影大師的點金之術10前言15第一部分 攝影技術基礎第1章 感光測試003主講人：斯蒂芬·H·布魯姆「石膏測試」004測光表004英尺燭光和光孔值005測量主光005決定光孔006包圍曝光006ASA值和印片光號007感光乳劑報告010曝光過度010寬容度011細節缺失011印片光號012選定ASA值012第2章 洗印工藝：探訪éclair洗印廠奧利維耶015有效鏡頭016配光016工作樣片017中間片017校正拷貝017524401
9中間正片019中間負片019發行拷貝021第3章 場景照明023主講人：斯蒂芬·H·布魯姆光的三大功能023照明的順序024照明布景024內部交叉主光025面對主光025日景與夜景028輔光028三種基調029用眼睛衡量輔光029放置輔光光源030直接補光030層疊繪畫技法031第二部分 光源第4章 單一光源035主講人：喬丹·克羅嫩韋思《決斗太平洋》036與疼痛作戰036《佩姬·休出嫁》037只用一盞燈040攝影師的感覺041「丈夫」和「小偷」041單一光源041「見膠片之所見」042大師之作043《銀翼殺手》043不要過度照明044第5章 兩個硬光源045主講人：約翰·霍拉拍攝廣告046
喬·丹蒂046工作坊教學片段047變焦鏡頭050德式斜角鏡頭050曝光050光源非主光051黑色電影051影像積累052硬光照明052避免套路053霍拉的光號053讓紅色乳劑層曝光過度054柔和的藍色夜景054閃光點055第6章 硬光與柔光057主講人：歐文·羅伊茲曼工作坊素材058煙霧059硬光與柔光059氙燈光源059黑暗062焦距063黑絲網063桌面鏡頭063故事板064廣告VS故事片065《法國販毒網》066現實主義066《驅魔人》067「摧殘」膠片067前閃和迫沖068更多的光068結論069第7章 運動的光源071主講人：菲利普·魯斯洛內斯托爾·阿爾門德羅斯072中國燈籠073運
動的光源073柔光反差073柔光鏡076匹配076現實077最初的排演078片場的時間078《聖女泰蕾茲》079時間藝術079遲到的演員079一切就位080導演們080第8A本081渾然天成082第三部分 人像第8章 三位女性085主講人：米歇爾·雨果電視086簡便膠片鑒定087平行取景器087工作坊的人像拍攝088移動中的演員088變焦鏡頭089為拍人像做准備092相信女性092迪奧柔光鏡093蠟燭的光暈094拋開測光表095第9章 新娘097主講人：斯蒂芬·戈德布拉特照明攝影師098《愛到最高點》099實現柔化效果099中間正片前閃102ENR背景素材103窮人的工藝103電腦化的探照燈1
04靠臉驅動的電影105給明星照明106品味VS技術106第10章 變形寬銀幕人像109主講人：史蒂文·波斯特工作坊場景110調暗實際光源111白色絲網114朦朧效果鏡的珠光115變形寬銀幕115電視上的2.4011816比9118未來119第四部分 室內日景第11章 《美女與野獸》123主講人：亨利·阿勒康開始電影生涯124早期的無聲電影制片廠125話筒的入侵125「二戰」126讓·谷克多127主光源127畫面129照明130不用測光表132一次艱難的拍攝132實現詩意的現實133機內魔術134一個好年頭135《安娜·卡列尼娜》135《羅馬假日》136《拿破侖在奧斯特里茲》137新浪潮137
與文德斯合作138照明和繪畫139未來139第12章 填補陰影141主講人：弗雷德里克·埃爾姆斯黑暗142開端142工作坊143輔光143膠片型號的演變146淡紫色147膠轉磁148電影攝影就像配樂148有激情的導演149進入導演的大腦150李安和大衛·林奇150有趣的工作151信任你的情感152拍攝你喜歡的電影152第13章 兩個日景153主講人：托尼·皮爾斯羅伯茨維多利亞時代的內景154兩個太陽155三個光源，一扇窗戶155變白天為夜晚158用反射照明158黑色朦朧效果鏡159當心后期159女佣房160放炯160從外面照進來16l透明景片162英國和美國163導演想要什麼163自己創造機會
164第14章 清晨的幾種布光方法：165主講人：維爾莫什·日格蒙德營造一個場景的四條途徑166負片前閃167《花村》170《天堂之門》171炯171人像172小光孔，大景深172變形寬銀幕和超35173透視174雙機拍攝174導演工作175第五部分 室內夜景第15章 日景和夜景179主講人：哈斯克爾·韋克斯勒政治意象l80水手結181日光的光區181開燈184快節奏的現實主義186拍DV186開除電影攝影師187「布倫特規則」188是仆人還足藝術家188歡呼的小孩子189「造夢工廠」190第16章 燭光晚餐191主講人：拉斯洛·科瓦奇工作坊的素材192方向與透視193不用濾鏡193負輔光19
6光孔的效果197用T4光孔觀看197曝光差異198變形寬銀幕敘事198視頻輔助監看的危險200沖印壞鏡頭200令人哽咽的時刻201第17章 致敬倫勃朗203主講人：伊夫·安傑洛鋼琴演奏家204用倫勃朗的方式拍攝205分離208光線的方向208降感209混合不同型號膠片210導演211第18章 《爵士樂手》的低調攝影213主講人：傑克·格林《爵士樂手》214側逆光照明215伊斯特伍德「家族」215拍攝排練的過程219享受過程220攝影工作的等級220掌機221片門上的頭發222缺乏安全感的演員222導演223值得銘記的導師223第六部分后期技術第19章定制洗印工藝：探訪Eclair洗印廠227
定制洗印工藝的幾種類型227沖洗228跳過漂白229正片前閃229對中間負片迫沖和降感231增加銀232用兩條中間正片來降低飽和度232與攝影指導交談234灰板和人臉234質量235第20章 降低畫面飽和度237主講人：德尼·勒努瓦指揮光線238奧利維耶·阿薩亞239跳過漂白239《易爾先生》240ENR或銀增強240工作坊的測試241兩種正常的發行拷貝24l兩種負片跳過漂白的效果242未經漂白的風格244變化無常的負片244中間正片跳過漂白245前閃和降感補償跳過漂白246LTC洗印廠的NEC工藝247黑白的藝術247增強飽和度247顆粒248數字249第21章 虛擬效果：《高盧英雄傳》25
1變形寬銀幕VS超35252虛擬效果253讓羅馬人飛253動作捕捉255夜晚的競技場255照明場景258舉起大象258起重機259運動控制259虛擬的蛛群261藍幕照明261數字效果的終點？261合成角色262虛擬效果術語表263第七部分 場景設計第22章 《筋疲力盡》267主講人：拉烏爾·庫塔爾新浪潮268作者電影理論269雜志上的故事269當做報道拍攝270簡單的幻覺270Cameflex攝影機271旅館房間271不打光272夜景迫沖274冒險274攝影機運動276其他導演278為導演做出犧牲278第23章 《無懼的愛》279主講人：艾倫·達維奧《無懼的愛》280提早參與281傳教區的衣帽
間282順序拍攝283發現284段落開始284真蠟燭、假窗戶286走廊光286窗簾升起286改變光孔287動機的各種變化287客廳287走廊288馬克斯進入288全景鏡頭的動機288特寫的取景290區別對待特寫291用光表演291更柔弱的卡拉292照明主題292耀眼的光292演員的眼睛293日常的電影293第24章 《七宗罪》295主講人：達呂斯·康第《七宗罪》296切至追逐戲297勘景297故事板298紀錄片的審美趣味298混合風格299運動的畫面299光線的方向：300走廊策略301白天的電視302閃光302墮入黑暗302室外日景304進入小巷304曝光不足的照明306留銀處理306前閃處
理和柔光鏡308增大飽和度309NEC、跳過漂白和ENR310講故事311第25章 《末代皇帝》313主講人：維托里奧·斯托拉羅色譜314閃回到紅和橙315黃和綠315藍、靛、紫317結合所有的顏色318光與影318找尋紫色319重要詞匯320參考書目338圖片版權說明339致謝340出版后記342 光影大師的點金之術「沒有人會沖着華麗的攝影去觀看一部電影。」在本書接近結尾處，有人說出了以上這樣一句箴言。這個看似令人泄氣的結論並非出自某位好萊塢制片廠高管或制片人之口，而恰恰來自偉大的法國新浪潮電影攝影師、與讓-呂克•戈達爾（Jean-Luc Godard）長期合作的伙伴--
拉烏爾•庫塔爾（Raoul Coutard）。攝影師的謙卑箴言正好道出了本書的核心：無論電影攝影師在拍攝時運用了何種技術，這種技術是在攝影機內還是攝影機外完成的，其基本動機都是支撐並提升電影中流動的戲劇性，同時推動敘事。電影攝影，盡管可以極盡光彩，但終歸是故事的仆從。
藝文影片《那些年，我們一起追的女孩》傳播效應初探
為了解決喬丹11代低筒 的問題，作者吳昭瑩 這樣論述：
2008年《海角七號》上映三週熱賣5億元的佳績被視為吹起台灣電影復興的號角，2010年的《艋舺》和2011年的《賽德克．巴萊》、《翻滾吧!阿信》與《那些年，我們一起追的女孩》也都創下亮眼的票房成績。 本論文將採用次級資料分析，透過傳播理論觀點，及電影影片解析《那些年》這部藝文影片，並討論關於《那些年》影片中所引起的迴響，Kuso影片效應與電影所帶動的觀光行銷，並與其他同期上映國片作比較。 並探討藝文傳播新思潮之下，APP的應用與新興社群網站的興起，分析並解構九把刀在《那些年，我們一起追的女孩》，電影不同段落中，所欲呈現之意涵。 繼2008年《海角七號》之後，國片「破億」的優
異成績被視為票房的指標，不僅掀起了國片熱潮，支持國片也宛如全民運動。此外，電影的周邊商品和拍攝片場，也帶來經濟效益，進而帶動台灣文化創意產業的發展。 論文中除分析《那些年》電影所引起迴響、Kuso影片效應、觀光在地行銷、並透過研究發現參與社群媒體、新媒介的應用。以及本研究中所觀察到的影片正、負面效應，傳播新思潮，與同期上映國片之比較；並以近年來國片在國際上的績優表現，與國片未來可增進的軟實力做論述總結。
運動行銷公司舉辦賽會風險管理之研究
為了解決喬丹11代低筒 的問題，作者莊佳蓉 這樣論述：
本研究以「悍創」、「神準」、「名衍」三間運動行銷公司為研究對象，採用文獻分析法及半結構式訪談法，探討運動行銷公司舉辦賽會之風險來源、風險管理流程及風險管理策略，並歸結出以下結論：一、運動行銷公司舉辦賽會的風險來源包含運動賽會性質、場地設施與器材、運動賽會運作管理單位、自然環境、運動賽會行銷對象及醫療器材與醫療人力疏失等因素，最容易面臨風險種類為人身風險、財務風險、責任風險、賽會取消風險及商譽損害風險；二、運動行銷公司的風險管理是透過專案規劃、執行、控制的過程進行制約，而企劃書、專案執行手冊及結案報告書在其風險管理過程中扮演重要的角色；三、運動行銷公司舉辦賽會的風險自承策略包含：員工定期健
康檢查、企劃書擬定備用方案、提供安全的比賽環境；風險分散策略包含：合約的簽訂、降低成本或增加收入、專職人員與志工的招募及訓練、事前模擬演練與彩排、提升自身的危機應變能力；風險規避策略包含：放棄或終止該項賽會及嚴格把關參賽資格；風險轉移策略包含：保險及尋求專業的團隊協助；最後，研究者針對運動行銷公司、運動賽會相關承辦單位及後續研究者提出以下建議：一、可透過數據化的方式，明確紀錄各種風險來源發生的頻率及嚴重性，並為不同種類的運動賽會制定風險管理計畫；二、應重視風險管理之重要性，事前根據賽會性質、運動項目進行風險確認及根據不同風險擬定因應策略，並將相關紀錄建檔；三、可透過量化研究或專家座談方式，蒐集
更多專業的資訊，了解各種風險來源發生的頻率及嚴重性，使這個領域之研究更為完整，未來也可針對風險發生後的「危機管理」議題進行研究。